Descartes, Socrate, Platon et Jésus se sont donné rendez-vous dans cette création pour marionnettes et comédiens du Loup Bleu, librement inspiré d'un monument de la pensée philosophique, le Discours de la méthode de René Descartes.

Le Loup Bleu, une marionnette bien en verve qui a fait d'abord sa marque avec Candide et La Bible, se questionne sur la vie et l'existence du monde. S'offrant un voyage à travers le temps, il ira à la recherche de plusieurs grands philosophes avec qui il engagera des discussions enlevées, marquées au coin d'humour et d'esprit frondeur. Pour les spectateurs, c'est une invitation à faire table rase de nos connaissances et préjugés et à reconstruire, par le biais de la raison, un schème de pensée pour traverser les temps présents.

Ce groupe de musique punk-rock, véritable allumeur de conscience, a lancé à l'été 2006 son plus récent album, Compter les corps. Quatre ans après l'album Aimer le mal, les Vulgaires Machins récidivent, pour le plus grand bonheur des fans et des critiques. Cette nouvelle création dégage une maturité dans la façon de dénoncer, tout en continuant d'offrir des textes engagés et provocateurs, ce qui contribue à former un véritable rock incisif et ironique.

Depuis 1996, les membres du groupe analysent notre monde et écorchent au passage des thèmes comme la télévision, les médias, les politiciens, les lois, les fanatiques religieux et la mondialisation. Avec la même volonté d'évoluer, Vulgaires Machins mûrit ses discours et se préserve de toute tentation doctrinaire au profit d'une introspection citoyenne.

En concert, les membres du quatuor offrent une performance de grande qualité et énergique. L'interaction entre le groupe et le public est intense et contribue à l'électricité palpable dans la salle. Guillaume (chant, guitare), Marie-Ève (chant, guitare, piano), Maxime (basse) et Patrick (batterie) intensifient leur quête mélodique en s'inspirant des mauvais garçons du rock britannique.

Subb : Formé en 1992, ce groupe de cinq adeptes de punk-rock se laissent aussi influencer par le ska-punk. Déjà, ils ont réalisé plusieurs enregistrements et parcouru le Canada pour divers événements, parfois en collaboration avec d'autres artistes, tel le groupe The Planet Smashers. Dans la région de Québec, ils ouvraient le spectacle de Simple Plan au Festival d'été de Québec en juillet 2005.

Akuma perpétue un rock de combat grâce à un style musical street-punk. À deux occasions lors du Festival d'été de Québec, ce groupe dénonciateur a partagé avec le public sa critique de la pensée unique. Les quatre membres du groupe (chant, guitare, basse et batterie) sont solidaires lorsqu'il s'agit de résister… et selon eux, la société actuelle offre plusieurs raisons de se rebeller, comme on le constate à l'écoute de leur deuxième album : Subversion.

Un chanteur qui s'amuse, des musiciens qui s'éclatent ! Bruno Pelletier se sent inspiré par le pur plaisir de jouer et de chanter des chansons qui lui trottaient dans la tête depuis hier jusqu'à aujourd'hui…

En toute simplicité, à pas feutrés et sans prétention, il nous concocte un nouveau spectacle au son du GrosZorchestre, un « Big band » de… trois musiciens !!! Sous la direction de la pianiste Julie Lamontagne, l'ensemble est composé du batteur Richard Irwin et du contrebassiste Dave Watts.

Interprète majeur au Québec, Bruno Pelletier cumule une vingtaine d'années en chanson qui l'ont mené à une prolifique carrière solo. Ce triple lauréat du Félix « Interprète de l'année » a évolué professionnellement en créant ses propres albums et en participant à de nombreux spectacles à grand déploiement (Starmania, Notre-Dame de Paris, etc.). Après de multiples représentations comme interprète du rôle-titre de Dracula – Entre l'amour et la mort, œuvre dont il a été le directeur artistique, il revient à la scène pour un spectacle personnel et intimiste.

Le chanteur propose une soirée détendue, sympathique et sans fla fla, composée de quelques standards de jazz, de chansons anglophones et francophones et, bien sûr, de son répertoire.

Pour connaître Bruno Pelletier autrement…

Ces maîtres de musique accomplis ont décidé d'unir leur talent respectif et ainsi former un véritable trio choc, le Mag Trio! Composé du réputé et prodigieux violoniste Marc-André Gauthier, de l'époustouflant bayaniste (accordéon classique) Vladimir Sidorov et du polyvalent contrebassiste François Marion, le trio unique s'exécute avec brio dans différents styles musicaux et vous fera passer une soirée de haut niveau!

Souris Bouquine réinvente la façon de raconter des histoires qui font rire et sourire. Carburant à la passion, elle invite les enfants et les adultes à danser et à jouer avec elle les personnages qu'elle invente.

À bord de sa Cheesemobile, Souris Bouquine tourne et retourne au Québec, en Ontario, au Nouveau-Brunswick, à l'Île-du-Prince-Édouard et dans les provinces de l'Ouest canadien. Elle fait également des tournées de spectacles en Suisse et en France. Lors de représentations familiales et de matinées scolaires, de festivals ou de Salons du Livre ou encore dans les bibliothèques, Souris bouquine laisse sa trace et donne aux enfants le goût de plonger dans les livres. Depuis octobre 1991, celle que l'on qualifie de « nouvelle Franfreluche » a fait plus de 3600 spectacles et a rejoint plus de 400 000 enfants et adultes !

Débordante d'amour et d'humour, la coquine Souris Bouquine entre dans son livre d'histoire géant pour vivre un vraie Rodéo au Far West. Et elle captive le cœur des enfants !

Sur scène, ce chanteur original et fougueux nous apparaît comme une bombe. Il se déplace intensément et s'amuse véritablement, comme un enfant dans une cour de jeux. En effet, depuis 2003 (tournées Western Romance et Nucléaire), Yann Perreau et sa formation électro-rock ont fait des ravages partout où ils sont passés.

Pour ce nouveau concert intimiste, intituléPerreau et la Lune, l'électron libre nous présente au piano les chansons de ses deux premiers albums à l'état brut, accompagné du musicien Alex McMahon (claviers et électronique).

Yann Perreau s'est tout d'abord fait connaître grâce à son groupe rock Doc et les Chirurgiens au milieu des années 1990. Par la suite, des voyages et différentes formations ont poussé l'artiste à créer pour lui-même, jusqu'à la sortie de son premier album, Western Romance (2002). Dès lors, la critique et le public apprécient ce nouvel auteur-compositeur-interprète, tandis que ses prestations électrisantes révèlent son originalité.

Diplômé de l'Université Laval, où il partage aujourd'hui ses connaissances avec les étudiants en interprétation du jazz, Joël Thibault a roulé sa bosse et usé son saxophone dans plusieurs grandes villes du monde, notamment en Asie où il a accompagné le pianiste et compositeur Steve Barakatt dans plusieurs tournées. Habitué des festivals, soliste invité à deux reprises par l'Orchestre symphonique de l'Estuaire (Rimouski), il est également monté sur les planches à Québec et Montréal avec la comédie musicale Grease et avec la toute récente production de Martin Fontaine, Showman.

Ses complices de longue date, Sébastien Champagne (piano, clavier), Jean-François Gagné (percussions) et François Moisan (contrebasse, basse), dits les « Outsiders », complètent la formation.

Ensemble, ils ont créé un premier album en 2006, intitulé Proximity, qu'ils présentent à L'Anglicane. Dès les premières notes de ce « jazz-macadam » résolument urbain, la chaleur, la rêverie et le rythme gagne l'auditeur. Qui a dit que le bitume était froidure, grisaille et sans âme ? Rien n'est moins sûr en écoutant Joël Thibault et ses Outsiders ! Les quadrilatères tout en hauteur, en ruelles et en sens uniques où il puise son inspiration ne l'empêchent pas de rêver de soleil et d'espace. Bien au contraire. De sa Samba de mai à l'ambiance lunaire de Moon City, il nous invite à voyager avec lui et ses comparses.

Spécialiste des spectacles d'illusion et de magie théâtrale, MysterAct surprend à tout coup et émerveille, avec goût et habileté, ses spectateurs. Les performances innovatrices de cette équipe talentueuse transportent le public à travers différents thèmes totalement magiques. Grâce à la mise en scène originale et interactive, aux illusions, aux costumes,aux chorégraphies et aux effets spéciaux hauts en couleurs, ce spectacle offre une gamme d'émotions et une expérience sans pareil.

Après plusieurs années d'expérience dans le domaine du spectacle, Jean-Sébastien Lepage et Annie Caron ont fondé MysterAct inc. en 1998. Poussés par leur désir de sortir des sentiers battus et d'offrir des spectacles originaux, ils ont développé un concept visuel où personnages imaginaires, illusions, costumes, maquillage, musique et mise en scène s'amalgament pour former un spectacle unique en son genre. Avec le temps, une équipe multidisciplinaire de haut calibre s'est jointe à eux. Danseuse, musicien, acrobate, éclairagiste, rien n'est laissé au hasard afin de donner à MysterAct un cachet unique.

C'est donc avec enthousiasme qu'ils vous invitent dans un monde fantaisiste où effets spéciaux, illusions, costumes, pyrotechnie, musique et chorégraphies s'amalgament pour créer une interaction avec le public.

L'irrésistible formation reprend la route – et la tête des palmarès – avec son nouvel album Grand Champion International de Course. Ce groupe exprime surtout des textes loufoques, absurdes et pourtant porteurs de sens, dans lesquels tous et chacun pourront aisément se retrouver au-delà des premières impressions.

Sur scène, l'expérience acquise par Les Trois Accords aux quatre coins de la province depuis leurs débuts donne une prestation énergique de qualité. Le public s'amuse et chante avec Simon Proulx (chant, guitare), Olivier Benoît (chant), Alexandre Parr (guitare), Charles Dubreuil (batterie) et Pierre-Luc Boisvert (basse).

C'est en 2004 que la pièce Hawaiienne commence à être diffusée sur les radios et chaînes télévisées de grande écoute. Les Trois Accords ne se doutent pas alors que cette pièce déclenchera une réaction en chaîne qui changera leur vie. L'engouement d'un public majoritairement jeune est instantané; on s'approprie toutes les chansons du Gros mammouth album et l'intérêt ne cesse de s'élargir depuis.

En spectacle, l'énergie brute du groupe dynamise le public !!!

Formé des violonistes Laura Andriani et Nathalie Camus, de l'altiste Luc Beauchemin et du violoncelliste David Ellis, le Quatuor Alcan jouit d'une réputation d'excellence sans équivoque au Canada et à l'étranger. Son originalité, son enthousiasme communicatif, sa sonorité unique et sa remarquable cohésion ont contribué à lui bâtir une renommée enviable, tant sur scène que sur disque.

Né à Chicoutimi en 1989, le Quatuor Alcan est aujourd'hui à l'apogée de son art. Sa riche discographie regroupe des oeuvres majeures du répertoire pour quatuor à cordes : y figurent Haydn, Mozart, Schubert, Dvorak, Debussy, Borodine, etc. Le bilan de ses réalisations est impressionnant : presque mille concerts en Europe, en Asie et en Amérique du nord, une centaine d'émissions radiophoniques, de nombreuses apparitions à la télévision, une dizaine de disques et de fréquentes créations d'œuvres. Le quatuor a acquis l'enviable réputation d'être l'une des formations de musique de chambre les plus dynamiques au Canada. Louangés par la critique nord-américaine, les quatre instrumentistes interprètent des œuvres extrêmement différentes avec le même brio et le même enthousiasme.

Au programme de cette soirée, les membres du quatuor vous offriront les œuvres suivantes : le Quatuor à cordes en si bémol majeur K. 458 (1784)  de W. A. Mozart; Scherzo en 5/8 (1882) d'Alexandre Borodin; Huron Carol Interlude (1998) de K. Marie Murphy; Tango for four d'Astor Piazzolla et enfin, le Quatuor à cordes en fa mineur  op.80 (1847) de F. Mendelssohn.

« Une prestation frôlant la perfection. »
Le Quotidien

Monstre sacré de la contrebasse au Canada,Michel Donato présente un concept original : il récidive avec ses amis musiciens européens le temps d'un deuxième album jazz, doublé d'une tournée. Et quels amis de qualité ! On y trouve le guitariste italien Michael Felberbaum, le trompettiste polonais Piotr Wojtasik et deux musiciens canadiens vivant en France : François Théberge au saxophone et Karl Januska à la batterie. Comme pour le premier album du quintette, les pièces originales sont composées par le contrebassiste et ses amis.

Pour Michel Donato, la musique est une histoire de famille puisque plusieurs membres y jouaient de nombreux instruments. Après des études en contrebasse et des collaborations avec divers groupes musicaux, sa carrière se poursuit depuis plus de quarante ans. Naviguant entre les continents nord-américain et européen, il collabore avec plusieurs musiciens de renom, dont Oscar Peterson, Bill Evans, Félix Leclerc, Lorraine Desmarais, Alain Caron et Karen Young. Il compose également de la musique pour le cinéma et la télévision. En 1995, le Festival international de jazz de Montréal lui décerne le prix Oscar-Peterson pour sa contribution au jazz canadien.

Depuis 9 ans, les musiciens de ce quintette partagent leur passion de la musique rock. Leur deuxième opus, Les tremblements s'immobilisent, semble être celui de la consécration auprès du public et de la critique dans l'univers du rock progressif québécois. À preuve, des cinq catégories dans lesquelles Karkwa était en nomination au Gala de l'ADISQ 2006, le groupe a obtenu trois Félix, dont celui d'auteur-compositeur de l'année.

L'évolution de ce groupe est liée à plusieurs événements, dont un passage remarqué à Cégeps en spectacle au départ et plus tard, aux Francouvertes. Entre des tournées, des collaborations avec d'autres musiciens et des moments de réflexion, les membres de Karkwa concoctent deux albums aux influences britanniques avouées (Radiohead, les Beatles, Led Zeppelin, etc.). Leurs chansons se teintent de leurs états d'âmes et d'impressions sur le monde qui les entoure.

« Faut que le monde se réveille, il y un problème de convergence… Je tourne les postes de ma radio; les mêmes chansons. Chez nous, il y a du talent, mais pas de place pour son expression.»

Ainsi chantent Bic et T-Mo, anciennement du groupe 83. Ce duo de hip-hop francophone, qui a vu le jour en 1996, dénonce, accuse et observe la société depuis dix ans. Leur façon lucide et sincère de parler de la vie, de leur histoire et de la situation précaire du hip-hop au Québec rend leur musique unique.

Les deux rappers sont revendicateurs et provocateurs, mais leurs textes comportent aussi une touche d'humour, d'espoir et de philosophie. Loin de l'image du gangster et des stéréotypes misogynes du rap américain, Taktika nous arrive avec un produit à saveur universelle. Avec l'âge, le duo mûrit et touche maintenant un public un peu plus âgé, qui correspond à leurs préoccupations actuelles.

Laissez-vous entraîner dans leur univers et venez célébrer avec eux, et leurs invités, leur dix ans de scène !

En plus d'être assistant contrebasse-solo à l'Orchestre symphonique de Québec, Étienne Lafrance est également actif dans les milieux du jazz et de la chanson de la région.

Dans ce concert, où la contrebasse est à l'avant-scène, il invite plusieurs musiciens à venir célébrer, avec lui, les diverses couleurs de cet instrument majestueux. Ainsi, en duo avec la pianiste Nathalie Lépine, il présente d'abord des pièces de Proto, Ravel, Télémann, entre autres compositeurs. Ensuite, le contrebassiste Jean Michon se joint à lui pour interpréter le thème du film Cinéma Paradiso et quelques standards de jazz. Enfin, le concert culmine par une fresque musicale évoquant une chasse à la baleine… pièce de résistance réunissant plusieurs contrebassistes sur scène ! Cette interprétation de la composition de François Rabbath, intitulée Odyssée d'eau, en a déjà impressionné plusieurs…

Étienne Lafrance est un jeune virtuose de la contrebasse ayant étudié avec plusieurs grands maîtres (François Rabbath : Nouvelle technique pour la contrebasse). Maintenant, il enseigne lui-même cet instrument à l'Académie de musique du Domaine Forget et donne des concerts en tant que soliste.

Comme une contrebasse, venez vibrer en compagnie de multiples musiciens de talent !

Elle possède une voix unique, lui est un virtuose de la guitare. À eux deux, ils proposent un spectacle acoustique fabuleux, avec lequel ils ont d'ailleurs produit un album à paraître dans les semaines qui viennent. Pour la troisième fois à L'Anglicane, ce charismatique et exceptionnel duo voix-guitare fusionne blues, pop, jazz et rock pour un concert qui vous comblera à coup sûr!

Deux lauréates du Festival en chanson de Petite-Vallée partagent la scène pour cet original « programme double ». Chaque artiste présente son spectacle complet à tour de rôle, dans son propre style, en plus de se rencontrer… le temps de d'une (ou deux) chansons.

Viviane Audet

« Il y a deux Viviane Audet : la douce et sage qui susurre à l'oreille des moments du quotidien et l'autre, plus aventureuse, plus sauvage, qui joue librement de sa voix et de ses mots. » – Ici. La musique de cette auteure-compositeure-interprète, on peut la qualifier de plus ou moins folk, traversée par des arrangements jazzy-balkano-tzigano-tango-musette ! Au piano ou à la guitare, et entourée de trois musiciens, la Sarah Van Trieck de L'héritière de Grande Ourse fait preuve de charisme et transmet à son public une énergie contagieuse. Elle nous présente ici les pièces de son premier album, Le Long Jeu.

Marie Marine

Son spectacle est une fusion entre le folk, le swing, le jazz, la chanson et l'humour. Marie Marine réussit un tour de force; tout en puisant dans le butin chansonnier de son père Raymond Lévesque, elle ne donne pas l'impression d'être si collée à lui. Avec son complice Olivier Rondeau à la guitare et deux autres musiciens, elle fait voyager le spectateur dans une atmosphère intimiste et poétique. De son air coquin, Marie Marine partage avec son public les chansons de son premier album, Héritage humain.

Une invitation à découvrir deux univers féminin, sous le signe de la chanson émergente.

Entre le folklore africain et québécois, les parallèles sont souvent intéressants… et surprenants ! Et Boucar Diouf le démontre de multiples façons originales. Plus qu'un spectacle, cette soirée permet aussi au public de découvrir et de s'ouvrir… Par son savoureux mélange d'humour, de contes humoristiques, de proverbes et de chansons africaines, il propose un voyage entre la banquise et la savane.

Sénégalais d'origine, docteur en océanographie et professeur de biochimie à l'Université de Rimouski, le tout nouveau collaborateur de l'émission Première heure à la Première chaîne de Radio-Canada avec ses « Boucardises », Diouf se révèle être un fin observateur. Pour lui, D'Hiver Cité devient un moyen de communication adéquat pour mettre en évidence les interactions et les conflits entre les groupes ethniques, pour faire tomber les masques et bousculer les idées préconçues.

Une occasion de rire en voyageant !

Plus d'un demi-million d'exemplaires vendus au Québec. Un succès sans précédent dans l'histoire de la littérature jeunesse québécoise. L'auteur, conteur et homme de théâtre Bryan Perro présente, enfin sur scène, l'univers fantastique de son célèbre héros mythologique Amos Daragon et part à la rencontre des nombreux admirateurs de cette fabuleuse série de livres-jeunesse québécois.

Spectacle de conte marié à la rencontre d'auteur, Bryan Perro partage avec les jeunes ce qui l'anime, avec humour et complicité. Dès son entrée en scène, il annonce ses couleurs.  D'un naturel désarmant, il communique avec enthousiasme ses passions pour le conte, la légende et la mythologie aux jeunes spectateurs et dévoile sans fausse pudeur ses mésaventures d'auteur.

Ce concept innovateur de spectacle-rencontre est aussi l'occasion de découvrir les secrets et dessous entourant l'épopée de l'écriture d'Amos Daragon et de la création des multiples personnages composant cette fresque d'un autre monde, d'un autre temps. En plus de partager son intarissable passion pour l'imaginaire, Bryan Perro répondra aux questions du public.

Véritable légende vivante de l'humour et imitateur incontesté, Jean-Guy Moreau vous propose un spectacle plus personnel, intime et touchant, mais où le rire a encore grandement sa place! Avec de nouvelles imitations et des chansons de son cru, cet artiste de grand talent lève le voile, avec humour, sur l'homme… comme personne!

Un homme, vivant une séparation amoureuse, s'exile en banlieue afin de déprimer péniblement. Sa déprime et son inactivité attireront la curiosité de ses voisins, qui, surpris de la nonchalance du nouvel arrivant, décident de lui venir en aide et de le ramener sur le chemin du bonheur. Petit à petit, notre malheureux apprendra à ses dépens que l'enfer est pavé de bonnes intentions.

Luc Bourgeois, Louise Cardinal, Sébastien Gauthier et Mélanie St-Laurent jouent ce texte mis en scène par Benoît Vermeulen. Ces jeunes comédiens professionnels sont aussi les fondateurs du Petit Théâtre DuNord, né de la volonté d'établir un lieu de création en dehors de Montréal. C'est dans les Basses-Laurentides qu'ils ont élu domicile il y a sept ans. Depuis, Le Petit Théâtre DuNord donne la parole à de jeunes créateurs et fait vivre des textes inédits, offrant un essor artistique à la nouvelle génération.

Encensée par les critiques et acclamée par le public, Chloé Sainte-Marie propose un magnifique spectacle inspiré de son plus récent album, Parle-moi. À travers les écrits de Gaston Miron, Roland Giguère, Patrice Desbiens, Joséphine Bacon, Alexis Lapointe et Gilles Carle, cette chanteuse émeut qui sait l'écouter. Elle adopte les paroles de ces poètes et les fait vibrer dans notre cœur.

Entourée de ses deux exceptionnels musiciens, Réjean Bouchard et Gilles Tessier, Chloé Sainte-Marie ne cesse de parsemer la poésie sur le chemin de ses tournées. Elle nous raconte des histoires et nous rappelle nos origines : françaises, québécoises, amérindiennes, etc.

D'abord actrice, Chloé Sainte-Marie se fait véritablement remarquer et apprécier comme interprète dès le lancement de son deuxième album, Je pleure, tu pleures, sorti en 1999. Ce dernier récolte d'ailleurs pas moins de six nominations au gala de l'ADISQ. Depuis, les lancements des albums Je marche à toi, et maintenant Parle-moi, ont confirmé la contribution de cette artiste à faire connaître les écrits de merveilleux auteurs.

L'acteur conférencier motivateur sera donc de retour, pour une 15e représentation sur les planches de L'Anglicane, le jeudi 24 mai pour échanger et partager simplement ses convictions avec le public.
Lui qui a passé son enfance dans le Vieux-Lévis, cultive jalousement la passion qui l'anime. Avec La passion selon Marcel, il livre ses diverses expériences, son propre parcours humain, professionnel et spirituel, le tout avec cette aisance naturelle et spontanée qui lui est propre.

Matt Herskowitz, pianiste new-yorkais installé à Montréal depuis maintenant six ans, a été classé récemment par l'hebdomadaire montréalais Mirror comme faisant partie de l'élite des dix meilleurs musiciens de jazz contemporain. Herskowitz possède la technique pianistique et la virtuosité lui permettant de passer de Brubeck à Gershwin en l'espace d'un demi-soupir.

Son nouveau concert lui donne l'occasion de prendre la route seul. Léger dans sa forme, mais dense dans son contenu, avec des pièces de Gershwin comme Cuban ouverture, Concerto in « F » ou encore Rhapsody in blue, Herskowitz porte l'interprétation au sommet de l'art pianistique. C'est aussi avec Bach  qu'il côtoie l'ivresse de la perfection …

Bien que sa carrière soit encore relativement jeune, ce prodigieux pianiste a acquis une réputation d'excellence en se produisant avec grand succès au Canada, aux États-Unis et en Europe. Polyvalent et curieux, il poursuit avec succès les trois volets de sa carrière : pianiste classique, pianiste jazz et compositeur dans les deux styles.